求交响乐团在演奏上随需应变。2001年6月23日，世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯，在紫禁城午门广场联抉演出，亦掀起当时北京申奥活动的高潮。成功的演出背后，是中央歌剧院交响乐团的激情演奏，现场的和谐，即兴的快乐，自然也是曹欢最乐于去享受的。

音乐是通向国际化的必经之路。中央歌剧院在世界上享有盛誉，甚至可说是代表亚洲水平，可国内公众对于它却知之甚少。日本的东京、新加坡等国际大都市，虽有好的剧场建筑以及硬件设施，演出的人气也颇旺，但亚洲规模最大、参与世界文化交流最多的歌剧院，却非它莫属。乐团曾赴芬兰、日本、新加坡等地演出歌剧，经常活跃在音乐厅、大剧院的舞台上，〈茶花女〉、〈蝴蝶夫人〉、〈卡门〉等经典歌剧与各种形式的音乐会受到业界的一致好评。这些交流演出，每每都在曹欢的心中留下深刻印象。

而2003年，在工人体育场与北京交响乐团合作演出《阿依达》，则是在中国上演最大规模的歌剧。夜色中，雄伟的埃及金字塔在绚丽的灯光映衬节格外迷人。欢呼的人群，凯旋的勇士，齐放的礼花，这也是迄今为止世界上最大规模的一次歌剧演出口现场的气势、观众的掌声让曹欢与他的合作者们激动万分。

欧洲有欣赏歌剧的传统，世界级的剧院也遍布整个欧洲。相对于欧洲，中国观众并未形成欣赏歌剧的习惯。观众虽然不多，但曹欢坚信终会有所改变。长久以来，歌剧或者交响乐，可说是中西方交流的渠道，而且音乐是归于世界的文化传统与财富，不分国界。通过演出，藉于对音乐的理解，会促使观众通过国际人的思维方式去达成共识，并加深其间的交流。

歌剧或者交响乐，在中国并不普及。作为大部分观主众来说，没有经济能力去欣赏。谈到这里，曹欢举了个例子。他说：著名的新加坡维多利亚剧院，场租低，政府对票价也有上限要求。而在国内，类似上海大剧院这样的演出场所，其场租可能是维多利亚剧院的10倍，直接导致演出成本离不可及，票价昂贵，文化事业随之进入一种恶性循环，走入死胡同。尽管是世界级的音乐殿堂，中央歌剧院的歌剧演出数目并不算多，亦源于资金困难。制作一部歌剧，从服装、道具、布景、灯光、舞台美术、等，要花费上百万，甚至更高。

中央歌剧院等同于体育界的国家队，大批曾在声乐上获得国际奖项的人才都聚集在此。但优秀的歌剧演员或演奏家，均被其他国家或是经济实力较好的交响乐团挖走了，非常可惜。而曹欢更感叹身边有太多好的乐手，因为收入无法供己生存而离开。

“对于音乐，越深入其中，越学无止境。”在中央歌剧出院，曹欢已经工作了31年。他常说自己对音乐的眷恋随着时间的推移，愈发深刻，对于乐团也是同样。留下或是离开乐团的人们，仍旧对这里保持着强烈的热爱。 曹欢与这里的其他演奏家一样，时常会上百次甚至上千次的独自练琴至深夜，这或许也是信念所在吧。